Kino za Rogiem Café we współpracy z Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej prezentują wystawę fotograficzną “Na planie filmu KOS”

Park Etnograficzny Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej tworzą urokliwe wsie z przełomu XIX i XX w., które prezentują kulturę Lasowiaków i Rzeszowiaków zamieszkujących tereny północnej części obecnego województwa podkarpackiego.
Na niemal 30 hektarach znajduje się blisko 100 obiektów architektury drewnianej. Do najstarszych należą m.in.: późnobarokowy dwór z Brzezin z 1753 r., spichlerz dworski z Bidzin z 1784 r., chałupa z Markowej z 1804 r. oraz kościół z Mielca-Rzochowa z 1843 r. W skansenie można zobaczyć także leśnictwo i zwiedzić m.in. leśniczówkę, suszarnię runa leśnego czy wyłuszczarnię nasion – piękne i wyjątkowe obiekty, których nie ma w żadnym innym skansenie w Polsce. Wszystkie budynki przedstawione zostały w środowisku podobnym do tego, które im kiedyś towarzyszyło.

Ale to nie wszystko - skansen ciągle się zmienia i żyje! Ekspozycje są uzupełniane, oferta lekcji muzealnych, warsztatów i imprez plenerowych stale się poszerza. Muzealnicy organizują badania terenowe, realizują projekty naukowo-badawcze, realizują duże inwestycje popularyzujące wspólne dziedzictwo. Skansen jest laureatem wielu nagród - 22 maja 2024 r. Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej odebrało Grand Prix 44. Konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2023 oraz pierwszą nagrodę w tym konkursie w kategorii projekty naukowo-badawcze. To ogromne wyróżnienie, prestiż i zaszczyt.

Uroda krajobrazu i historyczne budownictwo przyciągają artystów. W 2015 r. Wojciech Smarzowski kręcił w skansenie sceny do filmu pt. „Wołyń”. W 2022 r. Paweł Maślona realizował zdjęcia do nagradzanego filmu pt. „KOS”. Natomiast w 2023 r. wieś Rzeszowiaków odegrała rolę Adamczychy w popularnym serialu „1670”.

Wystawę fotograficzną prezentowaną w Kinie za Rogiem Café tworzą zdjęcia wykonane podczas planu filmowego w dniach 17-18 czerwca 2022 roku. Ich autorem jest Wojciech Dulski – specjalista do spraw digitalizacji w Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej.

Wojciech Dulski - z fotografią związany od 2009 r., absolwent Grafiki Komputerowej i Animacji na rzeszowskiej WSIiZ. Obecnie pracuje w Muzeum Kultury Ludowej, gdzie fotografuje wszystko, co związane jest z działalnością instytucji (eksponaty, archiwalia, pejzaż Parku Etnograficznego, wydarzenia, inwestycje). Juror i organizator konkursów, instruktor nauki robienia zdjęć.
W fotografii najbardziej lubi reportaż - utrwalanie momentów, które już się nie powtórzą, ludzkich emocji i zachowań. Oprócz tego lubi fotografować krajobrazy, szczególnie otwartych przestrzeni - ujmuje go wpływ światła na odbiór uzyskanego obrazu, ukształtowanie terenu, jego wieloplanowość i warstwowość.
Poza fotografią zajmuje się muzyką - jest multiinstrumentalistą, członkiem kilku zespołów. Gra na skrzypcach, perkusji, instrumentach dętych i klawiszowych. Jest pasjonatem etnografii Rzeszowszczyzny i Łemkowszczyzny oraz znawcą twórczości Franciszka Kotuli.

Z okazji trwającego Roku Witolda Gombrowicza Kino za Rogiem Café zaprasza na wystawę „Iwona, księżniczka Burgunda" – plakaty studentów i wykładowców Instytutu Sztuk Pięknych UR.

Wystawa obejmuje prace studentów II roku kierunku grafika oraz prowadzących zajęcia: mgr Moniki Bartosik (kurator wystawy), dr Marcina Dudka i dr hab. Wiesława Grzegorczyka, prof. UR. 

Wystawa czynna będzie od 12 kwietnia do 5 maja 2024 r.

Wystawie plakatów do sztuki Witolda Gombrowicza towarzyszyć będą wykłady:

dr. Marcina Dudka „Projektowanie ekologiczne w praktyce", 19 kwietnia o godz. 18:00

i dr. hab. Wiesława Grzegorczyka „O plakatach teatralnych subiektywnie", 26 kwietnia o godz. 18:00.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc na wykłady obowiązują zapisy:

kontakt@kzrcafe.pl lub +48 17 867 41 73

Wystawa obejmuje prace Artystki, które stworzyła do książki autorstwa Jan Wawrzyńca Dąbrowskiego, znanemu publiczności jako Henry No Hurry, będącą przesyconą symboliką i realizmem magicznym, powieścią drogi. Ilustracje będzie można podziwiać w Kinie za Rogiem Cafe do 7.04.2024.

*** Kathe Shramko

Urodzona na Syberyjskiej Wyspie na jeziorze Bajkał. Ku utrapieniu rodziców, lubiła „tracić czas" godzinami wpatrując się w fale. Choć posługuje się językiem grafiki, wideo i animacji to słowo malarka (według niej samej) opisuję ją najlepiej. Zachwyt nad prostymi rzeczami i procesami jest przewodnim motywem jej sztuki. Minimalizm w grafice, zatracenie i odnajdywanie granic w malarstwie i pisanie opowieści ruchem w animacji to jest tym co fascynuję ją najbardziej.

Studiowała grafikę warsztatową na ASP w Warszawie i malarstwo na ASP w Krasnojarsku, jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu fakultetu Fotografii i Multimedia. Obecnie żyje, pracuje i buduję dom w Górach Kaczawskich.

Druga autorska wystawa rzeszowskiej fotografki. Sonia „Kokoshka” Gorczak – De Plantis, to wielowymiarowe spojrzenie na otaczającą nas florę. Mrok, melancholia, ale i witalność oraz umiłowanie natury - to cechy charakterystyczne prezentowanych zdjęć.

Wystawa fotografii z planu filmowego "IO" kręconego częściowo na Podkarpaciu

Michał Woźny - pochodzi z Trzciany, przygodę z fotografią rozpoczął w wieku 14 lat.
Początkowo pracował jako fotograf i organizator eventów o tematyce filmowej, później jako Fotosista, Gaffer, Best Boy, Kierownik Produkcji, a czasami nawet DoP.
Dziś współpracuje z Podkarpacką Komisją Filmową, dla której wykonuje zdjęcia z planów filmowych oraz jej premier. Na zasadach Wolnego Strzelca jako Fotosista, Gaffer, BestBoy realizuje się na planach filmowych od Przemyśla po Szczecin. Okazjonalnie dokumentuje wydarzenia ze świata kultury, sportu i polityki.
Wykonywał także zdjęcia dla Uczelni Akademii Górniczo Hutniczej, Uniwersytetu Rolniczego, dla gwiazd muzyki: Maryli Rodowicz, Krzysztofa Krawczyka, oraz dla świata polityki: Prezydenta Miasta Warszawa Rafała Trzaskowskiego, Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy, Prezydenta Stanów Zjednoczonych Joe Bidena, Prezydenta Ukrainy Volodymyra Zelensky’ego, Prezydenta Niemiec, Włoch, Ambasady Izraela Stanów Zjednoczonych.

IO - nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film międzynarodowy, laureat Nagrody Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes. Ta wyjątkowa produkcja, której głównym bohaterem jest osiołek, otrzymała dofinansowanie w ramach Podkarpackiego Regionalnego Funduszu Filmowego. Środki programu pochodzą z Podkarpackie, Rzeszów - stolica innowacji oraz Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie.

Wystawa Agnieszka Filipek CERAMICZNIE prezentuje prace z dwóch cyklów mozaik. Cykl I „Dzikie mozaiki" oraz cykl II „Dziwne kształty w pamięci".

Tematyka obu cyklów jest podobna. Tworzone na powierzchni ceramiki rysunki  nazywam „intuicyjnymi", gdyż nie muszę zastanawiać się długo nad tym co chciałbym przedstawić. Czasem wybieram proste słowa klucze wokół których krążą moje działania. Oczywiście kompozycja jest dla mnie ważna, więc w dużej mierze determinuje ostateczny wygląd pracy. Całość jest jednak w moim odczuciu bardzo intuicyjna. 

Zarówno „Dzikie mozaiki" jak i „Dziwne kształty w pamięci" są opowieścią o zapomnianym i niezdefiniowanym. O zlepkach elementów rzeczywistości, natury, przedmiotów, oraz snów zapisanych w podświadomości. Skłaniają do zastanowienia nad tym skąd właściwie pochodzą te abstrakcyjne wizje, które wydają się zarówno bliskie „ziemskie" jak i zupełnie obce. 

W serii Dziwne kształty w pamięci" działam głównie linią i prostymi geometrycznymi kształtami, przywodzącymi na myśl zapisy starożytnych plemion. Prace z serii „Dzikie mozaiki" przyjmują dużo bardziej organiczne formy, przywodząc na myśl zwierzęta lub rośliny, nie z tego świata.

Agnieszka Filipek ur. w Rzeszowie w 1995 roku. Ukończyła Zespół Szkół Plastycznych im Piotra Michałowskiego w Rzeszowie. W latach 2015-2019 studiowała na wydziale Rzeźby Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im Jana Matejki, następnie w latach 2019-2021 na wydziale Rzeźby i Intermediów Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskała dyplom Magistra Sztuki, broniąc dyplom rzeźbiarski, oraz aneks z ceramiki. Obecnie prowadzi pracownię ceramiczną w mieście­ rodzinnym Rzeszowie. 

Wystawy fotografii Soni „Kokoshki” Gorczak pod tytułem „Bałtyk” to wielowymiarowy obraz natury oraz infrastruktury wokół polskiego morza po sezonie, który znamy, ale nie zawsze potrafimy dostrzec. To gra kolorów, odcieni morza, nieba, piasku i roślinności, uchwycenie żywiołów, jak również charakterystyczne dla autorki ujęcie detali.

Fotografie uchwycono nad Bałtykiem w ostatnie dnia lata na przełomie 2020-2022.

Wystawa KORASAN Bartosza Nalepy w GALERII ZA ROGIEM to kameralna odsłona nie pokazywanych dotąd obrazów i grafik z dużego cyklu realizowanego w ostatnim czasie przez artystę w letniej pracowni w Krzemienicy pod Rzeszowem.

Tytuł wystawy pokazuje źródło jej inspiracji- sztuką japońską, jest bowiem zlepkiem dwóch wyrazów kora oraz San (rzeka), i w sposób wyczerpujący opisuje morfologię obrazów. Wśród nich mamy szkic malarski zmurszałego pnia w środku lasu wykonany w plenerze podczas licznych, samotnych wędrówek wąwozami i dolinami strumieni czy górskich rzek, które są ulubionymi szlakami malarza. Szkic otwiera wystawę i prowadzi od realizmu do abstrakcji form pozostałych płócien, które stanowią konsekwencję wnikliwej obserwacji przyrody i wypadkową mierzenia się wewnętrznej idei z materią farb. W efekcie na płótnach otrzymujemy pewne kadry natury, zbliżenia, co z kolei jest pochodną zainteresowań mikroświatem i performatywnych wizualizacji, które artysta realizuje pod mikroskopem zazwyczaj na żywo do muzyki eksperymentalnej. Echo tych działań odnajdziemy także w monotypiach Bartka Nalepy, które możemy podziwiać, w małej w stosunku do rozmiarów cyklu ale jednak sugestywnej reprezentacji. Pochodzą one ze zbioru wyróżnionego przez Galerię Sztuki Współczesnej w Przemyślu Nagrodą Specjalną na Międzynarodowego Triennale Malarstwa Regionu Karpat SREBRNY CZWOROKĄT 2021.

Wystawa KORASAN otwarta jest do końca października 2022 r. w Kino za Rogiem Cafe w Rzeszowie (ul. Św. Mikołaja 6)